放到今年做横向比较，不为情绪提供戏剧出口是比《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》更“现实”的最大特点，对这种直观体验的经营也意在指明困境的无解。除了情法冲突，郭京飞的角色带来的价值观冲突也让本片的现实肌理更丰富，但仍然免不了在没有野心的文本和贫瘠的影像之间沦为鸡肋。杨幂的表演空间和要求都极大：让普通观众代入边缘人视角、还要被她一再做出的大幅度戏剧动作说服，绝不可能仅仅仰赖于“同为弃婴的先天联结”和“生理缺陷转移母性输出”这样的基础设定，而主角的表演便是作品在关注对象与呈现对象之间架起的首要桥梁。显然，只做到不掉线是不够的（且不论口音时有时无），“完成表演”的结果注定让本片自说自话，留下无法逾越的共情鸿沟。 是稀缺的现实主义，但不是成功的现实主义：不成功的现实主义相比成功的类型化操作，哪一种是对现实题材的浪费？在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输。那个太阳，绝美。看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了。其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺。光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部。动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术。日本传统艺术被他搞得太美了。不过摄影虽然精致，但是不够美。比起那些长镜头，完全不够。我还不知道是为什么。应该还是长镜更能把人带入吧。大多数时候你是想把人能带入的。停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视

为了阻止同班同学遭受霸凌，阳光大男孩神谷透（道枝骏佑 饰）被霸凌者们指示去向同级生日野真织（福本莉子 饰）表白。原本想看神谷的笑话，谁知真织居然真得答应了下来。此后神谷惴惴不安，试图解释，而真织干脆提出不如假戏真做，并且提出了三个略显奇怪的交往条件。神谷当然不知道，眼前的女孩正经历怎样匪夷所思的人生。一场车祸，导致真织患上了顺行性遗忘症，一觉醒来她无法想起之前发生的事，只能靠着墙上的提示和手边的日记恶补过去一段时间的点点滴滴。而为了防止有人借此欺负真织，这个秘密只有她的父母以及最信赖的好友小泉（古川琴音 饰）知晓。于是，这段充满未知和新奇的恋爱悄然开始，少男少女面带笑容，不知明天归往何处…… 　　本片根据一条岬的同名原著小说改编。