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莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外.
这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性.
阿远阿云，云飘远了.
番薯和台风，成长中无可避免的磨难.
乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆.
遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《诗》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味.
失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对.
入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《诗》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具.
修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜.
布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公.
——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多.
许鞍华导演大学念文学时主修诗歌，感其解忧纾困，于是便一偿多年心愿，好好拍下香港的诗文风景. 电影主要分为三个部分，第一部分是记录许鞍华导演亲自拜访多位香港诗人好友，如淮远、饮江、邓阿蓝、马若等会友论诗；并借用资料影像及照片，追怀已然离逝的西西和也斯. 而整部电影的重点就落在第二部分已移居深圳，性格自由率性的诗人黄灿然及第三部分在台湾忙于讲学兼顾家庭，积极入世的诗人廖伟棠. 香港诗或香港诗人宛如边缘的小草，在生活压迫挣扎的同时，展现出顽强的生命力.
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