上周见了侯孝贤，心里的敬仰之情喷薄而出，回来闷头又刷了一遍这部。画风散淡、清丽，背后却透着一股对逝去时光与错过机会的耿耿于怀，以及对政治与历史的梳理，分辨。看似是讲“我”，其实还是讲“国”。室内戏的机位并不是台湾新电影典型的横平竖直，但其内敛的神韵和透出来的正派、坚韧精神，却是那阶段华语电影里最出色的。每场戏都不是为了串联拼组核心情节，而是提供给观众“角色们在过着怎样一种生活”，可以称为状态写真。现在再看，八几年这几部侯孝贤电影，确实被是枝裕和学去不少，比如片中停电了-赶紧找蜡烛-蜡烛刚点上就来电了-回头一看老爸死了，道理和《正欲》老太太的死一样，再加上屋外的雨，片尾画面外的死者等等。中段奶奶把芭乐抛来抛去那段一下子就看哭了。音乐搓揉心灵，尤其结尾那段。关于视觉叙事，李屏宾+廖庆松无人能敌。罗西里尼“战争三部曲”。旨在呼吁和唤醒人类对儿童人权的重视，即使是身处战乱年代，亦当如是。从多角度深层次描摹了面对灾难时，每个人不同的境况与选择。黑白的画面，破败凋敝的城市，脸色的凝重，心灵的扭曲，无不使人感到压抑窒息。无所事事的退伍士兵、心怀希望的妓女、不懂攀结权贵而被开除的老师，是局部，更是整体。贫穷是始终摆脱不了的麻烦。因而产生了诸如行骗抢劫偷电等一系列罪恶的行为。生存危机面前，教育、法制和秩序早已荡然无存。天国般待遇的医院，竟成了多数人梦寐以求的地方，不免讽刺与可笑。小小家庭同样有一大堆麻烦，互相间更是推诿责难，家庭早已名存实亡。男主过早得多愁善感，走向医院的路程，更像在奔赴一场毁灭。个人的悲剧，社会同样难逃其咎。正如费里尼所言：“一个人只要能获得别人的了解和关心，就会继续活下去。”

日本導演岸善幸新作《（非）一般慾望》，改編〈聽說桐島退社了〉暢銷作家朝井遼的小說〈正欲〉。以多線敘事描述討厭社交的上班族男子、年過三十的單身女子、經營影音頻道的小學男孩，對異性恐懼的女大生和獨來獨往的男舞者，彼此看似無關，卻各自有著社會所不容的特殊癖好。稻垣吾郎、新垣結衣以精湛演技揭開社會的偽善，解構日本社會保守價值觀之餘，更大膽提出質疑，如何定義常態和病態？少數族群真能見容於主流價值之中？